Se você acabou de assistir ao drama indonésio “Uma Carta à Minha Juventude” (Surat Untuk Masa Mudaku) na Netflix e ficou com aquele nó na garganta ou dúvidas sobre o que realmente aconteceu, você não está sozinho. O filme, dirigido por Sim F., foge das explosões e reviravoltas frenéticas para entregar algo que exige paciência: uma jornada lenta sobre como curar feridas que nem sabíamos que ainda estavam abertas.
Com 135 minutos de duração, a trama conecta o passado rebelde de Kefas com seu presente conturbado, tudo costurado pela figura enigmática do zelador Simon. Mas afinal, o que o final quis dizer? Kefas consegue superar o luto? Simon realmente queria se matar?
Bora desenrolar esse carretel de emoções e entender, tim-tim por tim-tim, o desfecho dessa história (com spoilers, claro).
O que acontece no final de Uma Carta à Minha Juventude?
Para entender o final, precisamos primeiro lembrar que o filme opera em duas linhas do tempo. No presente, temos o Kefas adulto (Fendy Chow), superprotetor com a filha e em crise no casamento. No passado, vemos o jovem Kefas (Millo Taslim), um garoto “problema” no orfanato, lidando com a raiva após a morte da irmã, Angelina.
O clímax do filme ocorre no passado, quando é revelado o segredo de Simon (Agus Wibowo). O zelador, que parecia apenas um senhor rabugento ou distante, na verdade aceitou o emprego no orfanato apenas para juntar dinheiro para o próprio funeral. Ele planejava tirar a própria vida assim que o contrato acabasse, consumido pela solidão após perder a esposa e o filho.
A reviravolta acontece quando o jovem Kefas encontra o diário de Simon e descobre o plano suicida. As crianças do orfanato, lideradas por Kefas, correm contra o tempo para encontrar Simon.
Simon morre ou sobrevive? Entenda a reviravolta
Essa é a parte que confunde muita gente. Simon sobrevive à tentativa de suicídio no passado.
A cena é tensa: Simon já está com os remédios na mão, pronto para acabar com tudo, quando ouve as crianças cantando do lado de fora de sua nova casa. Elas cantam “Kidung”, uma música que o próprio Simon havia ensinado a elas. Esse gesto de amor puro faz a ficha cair: ele percebe que, apesar da dor, criou laços valiosos e é amado. Ele cospe os comprimidos e escolhe viver.
Então, por que o filme fala sobre a morte dele? O Simon que morre no início do filme (no tempo presente) faleceu de causas naturais, por velhice, muitos anos depois de ter sido salvo pelas crianças. Ou seja, o amor daquelas crianças “comprou” para ele uma vida longa e cheia de significado.
Qual o significado do rádio de Angelina?
Um dos objetos mais simbólicos do filme é o rádio velho. Ele pertencia a Angelina, a irmã de Kefas que morreu tragicamente por negligência de um cuidador anterior. Durante anos, Kefas rejeitou o rádio — mesmo depois que Simon o consertou — porque o objeto era um gatilho constante de sua dor e culpa.
No final, durante o funeral de Simon no presente, Kefas recebe o rádio novamente. Dessa vez, ele aceita. Isso simboliza o amadurecimento emocional dele. Aceitar o rádio significa que ele finalmente parou de brigar com o passado e aprendeu a carregar a memória da irmã sem que isso destrua seu presente.
Kefas se reconcilia com a esposa e a filha?
Sim. A jornada de Kefas termina com a restauração de sua própria família.
No início da trama, vemos que Kefas era paranoico com a saúde da filha, Abigail, a ponto de proibi-la de brincar na piscina por medo de que ela ficasse doente — um reflexo direto do trauma de ter perdido a irmã na infância. Essa superproteção sufocante fez com que sua esposa, Rania, saísse de casa temporariamente.
Após o enterro de Simon e a aceitação do rádio, Kefas quebra o ciclo de silêncio. Ele finalmente conta a Rania sobre a existência de sua irmã Angelina e o trauma que carregava. O filme encerra com uma cena tocante: Kefas, Rania e a pequena Abigail visitam juntos o túmulo de Angelina. Ele não esqueceu a dor, mas aprendeu a conviver com ela de forma saudável, integrando o passado ao presente.
A história é baseada em fatos reais?
A resposta é: sim, mas com liberdades criativas.
O filme não é uma biografia estrita, mas é fortemente inspirado na vida do próprio diretor, Sim F.. Ele cresceu em um orfanato e usou suas memórias reais para construir o roteiro, focando na tristeza do abandono e na esperança que surge da amizade entre as crianças.
O diretor explicou que transformou essas memórias, que antes eram dolorosas, em uma forma de tocar o público. Para dar mais realismo, o ator Millo Taslim (que interpreta o jovem Kefas e é sobrinho do astro Joe Taslim) visitou orfanatos reais para entender a dinâmica das crianças.
Análise da mensagem final de Uma Carta à Minha Juventude
O que “Uma Carta à Minha Juventude” nos ensina é que a cura raramente acontece no isolamento. Simon precisava das crianças para redescobrir a vontade de viver, e Kefas precisava de Simon (uma figura paterna paciente) para canalizar sua raiva.
Como apontado por críticas especializadas, o filme pode ter um ritmo lento e até repetitivo em alguns momentos, mas ganha o espectador pela honestidade emocional. O final não é sobre “superar” magicamente os problemas, mas sobre a importância de ter alguém que ouça nossa dor — seja um zelador idoso ouvindo um adolescente rebelde, ou um marido finalmente se abrindo para sua esposa.
É um lembrete de que, às vezes, precisamos escrever uma carta simbólica para o nosso “eu” do passado para conseguir seguir em frente no futuro.
