Jenna Ortega e Taika Waititi entregam emoção rara no cinema em ‘Klara e o Sol’

Historicamente, civilizações como a maia, a inca e a asteca reverenciavam o Sol como uma divindade suprema, fonte de vida e elemento essencial à fertilidade do solo e à prosperidade das colheitas. Atualmente, em um cenário futuro, o astro é associado a desafios sociais, como o calor extremo; contudo, o presente texto não aborda questões climáticas, mas constitui uma análise crítica de um dos lançamentos mais emocionantes do ano no circuito cinematográfico.

Em Klara e o Sol, nova produção de Taika Waititi estrelada por Jenna Ortega, a narrativa se desenrola em um futuro em que jovens são submetidos a aprimoramentos genéticos arriscados para se inserirem em uma sociedade hipercompetitiva. Nesse contexto, a robô de inteligência artificial Klara é adquirida pela mãe Chrissy (Amy Adams) para atuar como Amiga Artificial de sua filha, Josie (Mia Threapleton), adolescente acometida por uma grave enfermidade decorrente desse processo. Ao conviver com a família e observar a fragilidade das relações humanas, Klara desenvolve uma devoção profunda por Josie e passa a acreditar que o Sol detém o poder divino de curá-la, empreendendo uma jornada solitária e silenciosa em busca da intervenção solar para salvar a jovem.

À primeira vista, a obra parece um filme ingênuo sobre robôs dotados de inteligência para interagir com seres humanos; contudo, à medida que a narrativa se expande e o universo é revelado sob a perspectiva de Klara, o filme ganha relevância emocional, resgatando uma bondade raramente observada no cinema contemporâneo, elemento que enriquece a experiência e instiga reflexões sobre o comportamento humano.

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Crítica do filme Klara e o Sol

A devoção cega a um deus real

No início, Klara dirige um apelo ao Sol, solicitando sua bênção para o dia e a chance de ser escolhida por um cliente da loja onde reside. O local abriga robôs de uma linha ligeiramente obsoleta, mas dotados de uma aparente sensibilidade, fruto da criação da proprietária, que os trata como filhos.

Desde o início, nota-se que Klara apresenta comportamentos que poderiam ser interpretados como falhas de sistema; na verdade, ela demonstra uma personalidade singular em um cenário onde os robôs são programados para a uniformidade. Esse diferencial gera empatia, afastando a percepção de uma personagem insossa ou apática, em contraste com a atuação de Haley Joel Osment em A.I. – Inteligência Artificial, que, em minha opinião, causava desconforto pela frieza do robô em busca de humanidade. O personagem assemelha-se a um Pinóquio perturbador, desprovido de carisma.

Um aspecto relevante da direção de Taika Waititi, quase uma marca registrada, é a transmissão de emoção por meio de personagens que aparentam fragilidade. Sua abordagem, ao apresentar a fé da protagonista como algo potencialmente revolucionário, instiga reflexões sobre o caráter transcendental desse elemento em um universo excessivamente lógico. Para ilustrar essa tensão, o diretor introduz um monstro que simboliza uma corporação presente nos principais serviços daquele mundo.

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Essa estrutura, fundamentada na dicotomia entre bem e mal, amplia o público-alvo, atraindo crianças e adolescentes para uma abordagem didática sobre conduta, ancorada nessa polaridade.

Os robôs, embora desprovidos de responsabilidade por sua existência, geram desconforto como o robô de limpeza que emite uma fumaça aparentemente tóxica enquanto higieniza as ruas. A responsabilidade recai sobre as empresas fabricantes, mas essa discussão permanece secundária, uma vez que a fumaça oculta a presença e o poder do deus Sol, figura central para Klara. A composição dessas cenas gera uma angústia eficaz, antecipando o caráter maléfico que se desenvolverá posteriormente.

O contraste proporcionado pela luz solar é marcante quando Klara, após ser adquirida, percebe que sua divindade se manifesta com abundância na residência de sua proprietária e nova amiga, Josie. Nesse universo, os indivíduos de alto poder aquisitivo não habitam centros urbanos ou bairros convencionais, mas sim áreas rurais distantes da toxicidade metropolitana: fazendas de trigo que amplificam a presença solar, onde uma robô desenvolve uma crença crescente em uma entidade até então pouco visível.

Sem rodeios, sem hesitação

A direção do filme evidencia que a principal problematização desse cenário decorre da condição humana. Embora não seja explorado de forma explícita, o espectador gradualmente compreende o que ocorreu com a Terra, em uma atmosfera que remete a episódios de Hora de Aventura, com indícios de um mundo pós-apocalíptico delineados por elementos como veículos autônomos com estética dos anos 1990, lâmpadas fluorescentes e representações tecnológicas inspiradas nas décadas de 1980 e 1990.

Esses elementos não são justificados, mas são aceitos como parte da construção do mundo — uma abordagem que parece coerente, especialmente considerando o ressurgimento da estética retro para retratar o futuro, possivelmente para mitigar a ansiedade do público diante de tal cenário.

Um diálogo inserido em um anúncio sobre seres humanos geneticamente modificados revela a frieza desse universo: indivíduos alterados geneticamente tendem a ter sua inteligência modificada, o que, segundo a narrativa, exige ajustes comportamentais — impressão reforçada pelo filme.

Este trecho é fundamental para que, ao menos os jovens, compreendam a relevância da comunicação interpessoal. No contexto apresentado, em que os “Amigos Artificiais” são comuns, observa-se que nenhum ser humano genuíno demonstra interesse ou prazer no contato com eles; embora a premissa pareça exagerada na leitura, a representação em tela revela uma proximidade inquietante com nossa realidade, sugerindo que tudo pode ser descartado quando assumimos uma postura desumanizada e superior à sociedade.

Essa sensação de superioridade transcende a adolescência e atinge também os pais. O papel de Klara é atuar como elo na relação entre mãe e filha, fragilizada desde o início da narrativa. Sob uma perspectiva externa, percebe-se que Taika Waititi aborda as relações humanas de forma direta; quem não identifica essa intenção pode perder o sentido da obra ou recusar-se a se engajar com os temas positivos do filme.

A inocência é uma virtude

Sempre que Klara demonstra interesse em aprender sobre o novo mundo, os personagens se dispõem a apresentá-lo de determinada maneira. Seu comportamento assemelha-se ao de uma criança, mas, à medida que evolui, sua mentalidade ingênua permanece intacta.

Isso beneficia a personagem, pois impede que o filme se torne excessivamente amargo — algo sempre prejudicial. O clímax é construído de forma diferenciada, conferindo maior fluidez e um tom equilibrado à obra.

Tudo gira em torno da ingenuidade de uma robô sob o sol e de seu desejo de ver a amiga curada por ele, uma vez que ela não aceita a finitude da vida em alguém tão jovem. A partir desse ponto, Klara faz o possível para ajudar e preservar seu mundo, que se resume a Josie, por meio daquilo em que acredita.

Geralmente, essa premissa conduz o robô a atos hostis e até homicídios sem justificativa, movidos por uma vingança cega: se ninguém é digno, ninguém deveria sobreviver — como observado em M3GAN e em outras produções do gênero, nas quais a situação foge ao controle.

Nesse contexto, a inocência da protagonista e sua capacidade de evoluir para o bem constituem um diferencial, evidenciando a leveza da existência.

Onde assistir e data de lançamento do filme Klara e o Sol

Klara e o Sol estreia nos cinemas brasileiros em 5 de novembro de 2026, configurando-se como uma opção atraente para o fim de semana para quem busca algo leve e envolvente. Com Jenna Ortega e Amy Adams, o filme propõe emocionar e promover uma reflexão sobre o que compreendemos como uma boa relação interpessoal.

Trailer do filme Klara e o Sol (2026)

Ficha técnica

Elenco do filme Klara e o Sol