O recém-lançado documentário “A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel” chegou ao catálogo da Netflix cercado de certa tensão. Antes mesmo do lançamento, os atuais membros do Red Hot Chili Peppers vieram a público em suas redes sociais para esclarecer que este não é o documentário “oficial” da banda. Eles afirmam que cederam entrevistas apenas pelo respeito e carinho ao amigo homenageado no título, e não para contar a história definitiva do grupo.
Dirigido por Ben Feldman, a obra tenta se equilibrar entre ser um tributo sincero a Hillel Slovak, o talentoso e saudoso guitarrista original da banda, e a atração gravitacional irresistível de contar a origem de um dos maiores grupos de rock do planeta. O resultado é uma viagem nostálgica, profundamente emocionante, mas que acaba tropeçando na própria grandeza do Chili Peppers.
Sinopse
O filme mergulha na Los Angeles do início da década de 1980 para recontar a gênese do Red Hot Chili Peppers. Acompanhamos a juventude caótica de três adolescentes deslocados na Fairfax High School: Anthony Kiedis, Flea (Michael Balzary) e Hillel Slovak.
O documentário narra desde as primeiras bandas que formaram juntos, como Anthym e What Is This?, até o momento em que misturaram punk, funk, hip-hop e muito caos em um som revolucionário. Além da ascensão musical, a obra documenta a amizade visceral entre eles e a sombria escalada do vício em drogas, que culminou na trágica morte de Slovak por overdose de heroína em 1988, aos 26 anos.
Crítica do documentário A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel
A energia caótica e a amizade verdadeira
A primeira metade do documentário é, sem dúvida, o ponto alto da produção, pois é onde o filme realmente parece se focar em “Nosso Irmão, Hillel”. É delicioso assistir às raras imagens de arquivo em 16mm e ver aqueles jovens apenas se divertindo, sem a pressão de contratos ou da fama que viria depois. A forma como o diretor Ben Feldman utilizou esquetes animados baseados nos diários e desenhos de Hillel dá uma textura visual incrível à obra, fazendo com que o guitarrista pareça estar vivo e presente na tela.
Fica evidente que Hillel era o coração do grupo. Foi ele, um cara consideravelmente mais descolado que os outros dois na época, quem chamou Flea para tocar baixo (instrumento que ele nunca havia tocado) e ajudou a dar espaço para a energia desenfreada de Kiedis. As entrevistas atuais são comoventes, com destaque para um Flea bastante vulnerável, que vai às lágrimas diversas vezes ao lembrar que o amigo o acolheu quando ele se sentia apenas um esquisitão.
Promessa quebrada: faltou Hillel?
Apesar do começo forte, a partir do momento em que a banda engrena na cena de clubes de Los Angeles, o filme sofre um desvio de foco e se transforma em um episódio clássico (e um pouco clichê) de “Behind the Music” focado nos abusos de drogas. A ironia é que a história do Red Hot Chili Peppers acaba engolindo a homenagem a Slovak.
Fica uma sensação de que poderíamos ter conhecido muito mais sobre o homem por trás da guitarra. O documentário perde a chance de aprofundar as raízes judaicas de Hillel — filho de sobreviventes do Holocausto —, sua relação com a mãe (que era uma figura acolhedora para toda a banda) e sua vida pessoal, trocando isso por mais minutos de Anthony Kiedis falando sobre suas próprias jornadas de vício e recuperação.
Além disso, uma escolha criativa bastante questionável da direção foi o uso de inteligência artificial para recriar a voz de Hillel lendo seus próprios diários, um artifício que soa artificial e que um artista tão orgânico e criativo quanto ele provavelmente odiaria.
O arquiteto do som e o legado inegável
Se a biografia íntima fica um pouco devendo, musicalmente o documentário presta um serviço histórico irretocável. O longa destrói a ideia de que a fase inicial da banda era apenas uma bagunça barulhenta e descartável antes do estouro comercial de Blood Sugar Sex Magik. Fica provado, através de depoimentos de lendas como George Clinton e Jack Irons, que Hillel Slovak foi o verdadeiro arquiteto da sonoridade que definiu a banda.
A precisão técnica de Hillel e sua habilidade de misturar funk, blues e rock pesado deixaram o terreno perfeitamente pavimentado. O filme mostra de forma clara como o próprio John Frusciante, ao assumir as guitarras, precisou canalizar a energia criativa de Hillel para que a banda não perdesse sua alma. Essa dinâmica — o talento imenso de Hillel sendo ofuscado por um vício silencioso enquanto Kiedis lidava com seus demônios de forma muito mais espalhafatosa e pública — é a constatação mais dolorosa e fascinante do documentário.
Conclusão
“A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel” é um documentário que vale o seu tempo, especialmente se você já tem alguma familiaridade com a banda ou com o rock dos anos 80. Embora peque ao deixar que a lenda expansiva do Chili Peppers sufoque a intimidade prometida sobre Hillel Slovak, ele acerta em cheio ao reposicionar o guitarrista no panteão da música mundial.
Ao fim, o filme soa quase como um pedido de desculpas indireto de seus amigos sobreviventes. Ele nos lembra que as grandes obras da cultura pop muitas vezes carregam as impressões digitais de talentos invisíveis, provando que o coração funk-rock do Red Hot Chili Peppers parou de bater no ritmo original em 1988, mas seu eco continua ressoando até hoje.
Trailer do documentário A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel, da Netflix
