“Pele de Vidro” acompanha a jornada da cineasta Denise Zmekhol ao descobrir que o edifício mais emblemático de seu falecido pai, o arquiteto Roger Zmekhol, está ocupado por centenas de moradores sem-teto.
Ao tentar se aproximar do local, no centro de São Paulo, ela tem o acesso impedido. Meses depois, um incêndio atinge o prédio, levando ao desabamento e transformando a busca pessoal da diretora em um mergulho nas histórias dos sobreviventes.
Após percorrer mais de 60 festivais de cinema ao redor do mundo, o longa chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 19 de março, com distribuição da Autoral Filmes.
Crítica do documentário Pele de Vidro
São Paulo, início dos anos 60. O Brasil vivia um momento de otimismo em que a arquitetura modernista surgia como símbolo de progresso. É nesse contexto que surge o “Pele de Vidro”, edifício projetado por Roger Zmekhol. A construção utilizava o vidro como elemento central em uma proposta que articulava estética, transparência e projeção de futuro.
No documentário de Denise Zmekhol, esse passado não aparece como simples contextualização, mas como ponto de partida para o desenvolvimento da história: o que antes simbolizava modernidade passa a carregar marcas de desigualdade. O prédio, que permaneceu anos subutilizado, é ocupado por centenas de famílias sem moradia, revelando o contraste entre sua concepção original e seu uso atual.
Filha do arquiteto responsável pelo projeto, Denise é movida pela tentativa de se reconectar com a memória do pai. O filme constrói, então, sua proposta: transformar o edifício em um eixo narrativo que sobrepõe o íntimo e o coletivo.
A busca pela memória do pai se mistura à tentativa de compreender o que aconteceu com aquele espaço e, em escala maior, com a história do próprio Brasil. E é essa sobreposição que sustenta a força do documentário.
Por fim, o incêndio de 2018 marca um ponto de ruptura definitivo: mais do que um evento trágico, ele evidencia a fragilidade das estruturas que sustentavam aquele espaço. A tragédia muda a rota da cineasta, que passa a se voltar para as histórias dos sobreviventes e para as consequências daquele episódio.
É nesse movimento que “Pele de Vidro” ultrapassa o âmbito individual e se consolida como uma reflexão sobre as estruturas, visíveis e invisíveis, que sustentam a história do Brasil.
Conclusão
No documentário, o prédio é apresentado como um totem da passagem do tempo, atravessando diferentes momentos históricos: do otimismo de sua construção às décadas de ditadura militar, até o abandono, a ocupação e o incêndio.
É a partir desse percurso que a história da diretora também encontra significado. Ao longo do filme, a busca por reconexão com o pai se transforma, deslocando-se da memória individual para um entendimento mais amplo das estruturas que moldaram tanto sua trajetória quanto a do próprio edifício.
O documentário se encerra com o nascimento de Rafaela, filha de dois sobreviventes da tragédia, introduzindo uma ideia de continuidade em meio às rupturas.
Após a destruição, o que permanece não é apenas a memória da perda, mas a possibilidade de recomeço. Nesse gesto final, “Pele de Vidro” sugere que, mesmo diante das fraturas históricas, ainda é possível projetar futuros.
Sobre a diretora Denise Zmekhol
Denise Zmekhol é uma premiada produtora e diretora de documentários, reconhecida pelo elegante estilo visual de seus filmes. Entre eles, destaca-se “Crianças da Amazônia”, exibido no Brasil pela TV Cultura, Canal Curta, PBS nos EUA e em televisões europeias. O filme ganhou diversos prêmios em festivais internacionais.
Além disso, a cineasta coproduziu e codirigiu a série “Digital Journey” que recebeu um Emmy Award e foi exibida na televisão pública americana. Atualmente, está lançando o seu novo documentário “Pele de Vidro” (“Skin of Glass”), que conta sua jornada para enfrentar a grande desigualdade no Brasil ao descobrir que a obra-prima arquitetônica de seu pai está ocupada por centenas de pessoas sem-teto.
