U2 abraça o sol e a folia como resistência no enérgico ‘Carnaval de Luz’

Quase uma década após o lançamento de Songs of Experience (2017), o U2 quebra o hiato de músicas inéditas com a chegada de Carnaval de Luz, seu 16º álbum de estúdio.

Em um ano simbólico, marcado pelo aniversário de 50 anos da banda irlandesa e pela recuperação física do baterista Larry Mullen Jr., o quarteto aposta em guitarras em primeiro plano, influências rítmicas latinas e parcerias surpreendentes que vão de Brian Eno a Dolly Parton.

Analisamos em detalhes a proposta conceitual da obra, a recepção da crítica especializada e cada uma das 12 novas faixas.

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Quem é o U2 em 2026: meio século de estrada e superação

Formado em setembro de 1976 no colégio Mount Temple Comprehensive School, em Dublin, quando Larry Mullen Jr. fixou um anúncio no mural escolar procurando músicos, o U2 mantém exatamente a mesma formação clássica há 50 anos: o vocalista Bono, o guitarrista The Edge, o baixista Adam Clayton e o baterista Larry Mullen Jr.. Ao longo dessas cinco décadas, o quarteto tornou-se uma das maiores instituições do rock mundial, com mais de 175 milhões de discos vendidos e 22 prêmios Grammy.

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Nos últimos anos, o futuro do grupo esteve sob incerteza. As cirurgias na coluna e no pescoço de Larry Mullen Jr. afastaram o baterista da residência inovadora na arena Sphere, em Las Vegas, onde foi temporariamente substituído por Bram van den Berg. A própria gravação de um novo trabalho dependia diretamente do retorno do baterista. Com a sua recuperação e retorno às baquetas, o quarteto de Dublin reencontrou a química de tocar junto em uma mesma sala, resultando em uma das fases mais produtivas de sua carreira recente.

Somente em 2026, a banda entregou uma safra expressiva de 24 canções inéditas. O ciclo foi inaugurado com o lançamento surpresa de dois EPs: Days of Ash, lançado na Quarta-feira de Cinzas com foco em denúncias políticas e conflitos humanitários globais, e Easter Lily, lançado na Sexta-feira Santa com reflexões intimistas e espirituais. Carnaval de Luz completa esse projeto em formato de tríptico litúrgico.

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Crítica do álbum Carnaval de Luz, do U2

A celebração do corpo diante de um mundo dividido

A premissa central de Carnaval de Luz apoia-se no calendário religioso cristão, estabelecendo uma ordem inversa em relação ao lançamento dos EPs. A celebração profana do carnaval — a despedida da carne — antecede o recolhimento da Quaresma (Days of Ash) e a renovação da Páscoa (Easter Lily). O conceito é tão integrado sonoramente que o zumbido eletrônico que finaliza a faixa COEXIST (I Will Bless the Lord at All Times?), do segundo EP, se conecta diretamente à abertura de Go (Carnaval de Luz), gerando um ciclo contínuo.

As sementes conceituais do álbum remontam a fevereiro de 2006, quando Bono esteve no Carnaval de Salvador, na Bahia, acompanhado por Gilberto Gil e Quincy Jones. Ao presenciar o trio elétrico de Ivete Sangalo e cantarolar versos de Vertigo para a multidão, o cantor anotou em seu caderno reflexões sobre como a cultura sul-americana expressa o sagrado e a fé por meio do corpo e do movimento, em contraste com a sobriedade irlandesa. Duas décadas depois, a vivência serviu de combustível para construir uma narrativa onde a alegria e a dança não significam alienação, mas sim um ato consciente de resistência.

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Com produção principal de Garret “Jacknife” Lee e intervenções cruciais de Brian Eno, Daniel Lanois e Ryan Tedder, o álbum afasta os excessos de produtores pop que sobrecarregaram trabalhos anteriores. O disco brilha sobretudo no aspecto instrumental: The Edge surge revigorado, explorando camadas de saturação e timbres espaciais que remetem às eras Achtung Baby (1991), Zooropa (1993) e Pop (1997), enquanto a cozinha formada pelo baixo encorpado de Adam Clayton e a pegada marcial de Larry Mullen Jr. ganha destaque primordial no mix.

A recepção da crítica internacional é predominantemente favorável, registrando notas altas em veículos como a revista norte-americana Rolling Stone (4,5/5), o jornal britânico The Guardian (4/5) e o irlandês The Irish Times (4/5). Diversos críticos apontam a obra como o trabalho mais consistente e inspirado do quarteto desde How to Dismantle an Atomic Bomb (2004).

Por outro lado, parte da imprensa — como a Rolling Stone Brasil e a Folha de S.Paulo — apresenta ressalvas pertinentes. Aponta-se que, enquanto o instrumental exibe frescor, certas letras de Bono recorrem a lugares-comuns e otimismo excessivo, além de homenagens que dividem opiniões. Mesmo com essas oscilações pontuais, o saldo geral revela uma banda com apetite artístico e vitalidade invejável para quem já soma meio século de palcos.

Faixa a faixa: as 12 canções de Carnaval de Luz, do U2

1. Go (Carnaval de Luz)

A abertura do disco é direta e enérgica, funcionando como uma declaração de intenções. Produzida com a colaboração de Brian Eno nos sintetizadores analógicos, a canção surge em meio a ruídos experimentais antes de explodir em um dance-rock dançante com guitarras rítmicas e pulso inspirado no pós-punk. Em versos como “Illumination is the way to fight this” (“A iluminação é o caminho para combater isto”), Bono estabelece a luz como ferramenta de resistência em tempos sombrios.

2. La Reina

Com um riff imponente e cadência glam rock que remete ao espírito de Even Better Than the Real Thing, a faixa homenageia a tradição carnavalesca de eleger uma pessoa comum do povo como soberana da festa por um dia. A letra aborda o conceito do divino feminino e celebra a união coletiva em oposição ao isolamento digital das redes.

3. Street of Dreams

Escolhido como primeiro compacto de divulgação, o tema é construído para ecoar em arenas e estádios lotados. A levada rítmica combina influências de soca e da clave afro-cubana com o baixo envolvente de Adam Clayton, enquanto The Edge projeta acordes cintilantes aos céus, reforçando uma mensagem de esperança e acolhimento aos marginalizados.

4. The Mirror Maker (Rosalía)

A quarta faixa é uma homenagem à cantora espanhola Rosalía, por quem Bono declarou admiração profunda após assistir à turnê do álbum LUX. Com introdução apoiada em harmônicos de guitarra e ecos experimentais, a letra utiliza a metáfora do espelho e da quebra de ilusões para discutir a arte e a transcendência espiritual, embora a própria artista não participe dos vocais.

5. Superficiality

Descrita pelo próprio vocalista como uma música disco executada por um grupo de punk rock, a canção evoca o frescor sonoro do Talking Heads do fim dos anos 1970. O arranjo acelerado defende a ideia de que a leveza e a dança não anulam a profundidade do pensamento humano diante das crises cotidianas.

6. If the World Is at War We Better Not Be

Funcionando como a ponte reflexiva entre os dois lados do disco, o tema traz uma atmosfera mais intimista e sóbria. Com sutis texturas vocais tratadas e teclados envolventes, a composição reflete sobre a presença da escuridão e do conflito, citando referências literárias inspiradas no romance O Mestre e Margarida, de Mikhail Bulgákov.

7. Silencio

Com apenas dois minutos e meio de duração, esta é a investida mais crua e furiosa do álbum, aproximando-se do garage rock e do punk dos Ramones. Coproduzida por Ryan Tedder, a faixa traz guitarras distorcidas com fuso agressivo e vocais inflamados. É aqui que surge o verso que dialoga diretamente com o Brasil, ao indagar o Cristo Redentor sobre os rumos do amor humano.

8. The Greatest Show on Earth

Apontada por diversos periódicos internacionais como a grande obra-prima do disco, esta balada épica foi composta em conjunto com Brian Eno. Inspirada estruturalmente em clássicos de apresentações ao vivo, a narrativa desenvolve uma construção gradual e dramática, abordando amantes que lutam para manter a confiança mútua, enquanto traça um paralelo metafórico com os 50 anos de convivência entre os integrantes do U2.

9. Glorify

Composta originalmente em parceria com o DJ e produtor holandês Martin Garrix, a canção já havia sido testada preliminarmente durante a residência na arena Sphere. No álbum, ela ganha uma roupagem mais orgânica e despojada, unindo ganchos vocais contagiantes a uma cadência pop gospel.

10. Midnight Sunshine

Uma das faixas mais ensolaradas da discografia recente da banda, a música flerta com melodias delicadas inspiradas no soul de Smokey Robinson. Sustentada pela linha de baixo melódica de Adam Clayton, a letra aborda a distinção entre otimismo ingênuo e fé madura, sintetizada pelo verso marcante sobre não alimentar os males do mundo.

11. Can’t Stop Us Now

Penúltima faixa do repertório, a música resgata as impressões de viagens de Bono a Havana, citando pontos históricos como o Hotel Ambos Mundos e o bar El Floridita. O arranjo cresce sobre uma levada rítmica caribenha impulsionada pela bateria precisa de Larry Mullen Jr., celebrando o espírito de união inabalável da banda sob o lema de que o coletivo é superior à soma das partes.

12. Torn (feat. Dolly Parton)

O encerramento do álbum reserva um momento de forte carga emocional. A balada country acústica marca a última gravação em estúdio realizada pela lendária cantora norte-americana Dolly Parton, antes de seu falecimento em agosto de 2026. Coescrita com Johnny McDaid e adornada pela delicada guitarra pedal steel de Daniel Lanois, a canção aborda rupturas familiares causadas pela polarização social, encerrando o álbum em um tom de empatia e reconciliação comoventes.

Ouça o álbum completo do U2, Carnaval de Luz

Ficha técnica de Carnaval de Luz