‘Verity’: mistério do livro se perde no caminho para o cinema

Adaptar um livro tão popular quanto Verity é, por si só, uma tarefa complicada. O romance de Colleen Hoover construiu sua força justamente na dúvida: o leitor nunca sabe completamente em quem confiar, o que é verdade e até que ponto as versões apresentadas pelos personagens podem ser manipuladas.

A história depende menos de respostas concretas do que da sensação permanente de que existe alguma coisa errada escondida por trás daquela família. No cinema, porém, essa atmosfera deveria ser ainda mais poderosa. Imagens, silêncio, atuações e montagem poderiam transformar a paranoia do livro em uma experiência sufocante. Infelizmente, não é isso que acontece.

Dirigido por Michael Showalter, o filme conta com um trio de protagonistas de grande apelo — Dakota Johnson, Anne Hathaway e Josh Hartnett — e parte de um material que, no papel, parece perfeito para um thriller psicológico. A expectativa, portanto, era encontrar uma produção capaz de brincar com a percepção do público e sustentar a tensão até os créditos finais. O problema é que Verity parece ter dificuldade para decidir que tipo de filme quer ser.

Entre suspense psicológico, drama familiar e romance erótico, a produção transita por diferentes tons sem conseguir transformar nenhum deles em uma experiência realmente envolvente. A própria crítica do Omelete aponta justamente para esse afastamento do suspense que sustentava a premissa original.

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Uma escritora, uma mansão e um segredo impossível de ignorar

A trama acompanha Lowen Ashleigh, uma escritora que recebe uma proposta profissional inesperada. Após um acidente deixar Verity Crawford, autora de uma famosa série de livros, incapacitada, Lowen é contratada para continuar o trabalho da escritora. Para isso, ela precisa se mudar temporariamente para a casa dos Crawford e mergulhar no material deixado por Verity.

É ali que a história começa a ficar perturbadora. Entre os documentos encontrados na casa, Lowen descobre um manuscrito autobiográfico que apresenta uma versão extremamente sombria da vida de Verity e de sua família. Ao mesmo tempo em que tenta descobrir se aquilo realmente aconteceu, ela se aproxima de Jeremy, marido de Verity, enquanto começa a desconfiar que a mulher aparentemente imóvel talvez esteja muito mais consciente do que todos imaginam. O grande motor da narrativa passa, então, a ser uma pergunta simples e poderosa: quem está contando a verdade?

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O suspense que deveria estar na sala

O maior problema de Verity está justamente naquilo que deveria ser sua principal qualidade: a construção do suspense. O livro consegue transformar pequenas informações em peças de um quebra-cabeça desconfortável, fazendo o leitor questionar constantemente as intenções de cada personagem. No filme, entretanto, muitas dessas situações são apresentadas de maneira direta demais. Em vez de permitir que a dúvida cresça naturalmente, a direção frequentemente sinaliza para o espectador aquilo que ele deveria sentir ou esperar.

Isso enfraquece especialmente a presença de Verity. Anne Hathaway tem uma oportunidade interessante ao interpretar diferentes versões da personagem, e existe um contraste evidente entre a escritora famosa, a mulher aparentemente incapacitada e a figura descrita no manuscrito. Ainda assim, o filme nem sempre aproveita esse potencial. O mistério sobre sua condição poderia ser uma fonte constante de tensão, mas acaba sendo tratado de maneira pouco sutil. Até os momentos que deveriam provocar desconforto parecem preparados para entregar rapidamente sua intenção ao público.

O resultado é um thriller que raramente consegue ser genuinamente ameaçador. A casa, que deveria funcionar quase como um personagem, tem todos os elementos para isso: corredores, quartos, documentos escondidos e uma família marcada por acontecimentos traumáticos. Mas a atmosfera nunca alcança o nível de inquietação necessário. Quando o filme tenta assustar, muitas vezes parece estar apenas cumprindo uma etapa obrigatória do gênero. E, quando tenta surpreender, frequentemente já deixou pistas demais sobre o caminho que pretende seguir.

• ‘Verity’ distorce a realidade em um suspense psicológico que esbarra nas próprias ambições

Quando o desejo ocupa o lugar do mistério

Outro problema está na maneira como o relacionamento entre Lowen e Jeremy é conduzido. A atração entre os dois é importante para a trama, mas o filme dedica uma quantidade considerável de atenção à dimensão sexual dessa relação. O erotismo, que poderia servir para aumentar a ambiguidade e complicar emocionalmente as escolhas dos personagens, muitas vezes aparece como um recurso isolado, quase desconectado da construção do suspense.

Essa escolha acaba criando uma diferença curiosa entre o que o filme parece querer provocar e o que efetivamente provoca. Em vez de tornar a relação mais perigosa ou desconfortável, determinadas cenas acabam quebrando o clima. A sensualidade poderia contribuir para a manipulação psicológica da narrativa, mas frequentemente parece estar ali apenas porque a produção precisa reforçar que existe uma tensão sexual entre os personagens.

E isso também prejudica o equilíbrio entre os tons. Verity possui acontecimentos suficientemente pesados para exigir uma atmosfera mais controlada, mas algumas situações são construídas de uma maneira tão exagerada que acabam flertando involuntariamente com o cômico. O problema não é necessariamente um filme permitir momentos de humor; é não perceber quando esse humor entra em choque com o peso dramático de uma cena. O espectador fica sem saber se deve sentir tensão, constrangimento ou rir da situação.

Um elenco melhor do que o material permite

Se existe um elemento que impede o filme de desmoronar completamente, é o elenco. Dakota Johnson encontra em Lowen uma personagem que combina bem com seu estilo de atuação, principalmente pela capacidade de transmitir estranhamento e desconforto sem precisar transformar tudo em grandes explosões dramáticas. Josh Hartnett também funciona como Jeremy, especialmente porque o personagem precisa carregar uma certa fragilidade que o torna simultaneamente acolhedor e suspeito.

Anne Hathaway, por sua vez, é quem recebe o material mais interessante. A personagem oferece diferentes possibilidades de interpretação, e Hathaway aproveita as mudanças entre as várias imagens construídas ao redor de Verity. Existe uma diferença perceptível entre a mulher que o mundo conhece, aquela que Lowen encontra na casa e a figura apresentada através das palavras do manuscrito. O problema é que a direção nem sempre acompanha a força dessas performances.

É frustrante perceber que há bons atores trabalhando com personagens que poderiam render muito mais. Em vários momentos, o elenco parece compreender melhor a gravidade e a estranheza da história do que o próprio filme. A direção de Michael Showalter opta repetidamente pelo caminho mais evidente, quando o material pedia justamente o contrário: ambiguidade, silêncio e espaço para que o público construísse suas próprias suspeitas. A crítica do Omelete também chama atenção para essa previsibilidade na condução das situações.

Um final que deveria dividir opiniões

O grande trunfo de Verity sempre esteve na possibilidade de discutir diferentes interpretações. O livro termina deixando o leitor diante de uma escolha desconfortável: acreditar em uma versão dos acontecimentos ou aceitar que talvez nunca exista uma resposta completamente segura. Essa característica poderia produzir uma excelente discussão cinematográfica, principalmente porque o cinema tem recursos visuais capazes de plantar dúvidas sem necessariamente explicá-las.

O filme, porém, não parece interessado em explorar essa ambiguidade até suas últimas consequências. Em vez de confiar na inteligência do público, ele frequentemente deixa suas intenções claras demais. E, quando uma história construída sobre dúvidas começa a oferecer respostas emocionais muito óbvias, perde justamente aquilo que deveria mantê-la viva depois da sessão. O espectador sai do cinema com menos perguntas do que deveria ter.

Para quem chega ao filme sem conhecer o livro, talvez a experiência funcione como um thriller comercial relativamente simples. Para quem leu Verity, entretanto, a comparação é inevitável. Não porque uma adaptação precise reproduzir cada página da obra original, mas porque é preciso entender o que fazia aquela história funcionar. No caso de Verity, era a sensação de estar preso dentro de uma narrativa na qual qualquer pessoa poderia estar manipulando a verdade. O filme preserva os acontecimentos, mas não reproduz com a mesma força essa sensação.

Desconfiança vencida pelo cansaço

Verity tinha todos os ingredientes para ser um suspense psicológico desconfortável: uma escritora envolvida em um mistério, uma casa cheia de segredos, um casamento aparentemente perfeito escondendo acontecimentos perturbadores e uma personagem tentando descobrir em quem pode confiar. Também tinha um elenco capaz de sustentar personagens complexos. O que faltou foi transformar esses elementos em uma linguagem cinematográfica igualmente inquietante. Em muitos momentos, o filme parece mais interessado em mostrar o que acontece do que em fazer o público sentir a dúvida e a paranoia que deveriam acompanhar cada descoberta.

No fim, o maior problema de Verity não é simplesmente ser diferente do livro. Adaptações precisam fazer escolhas, cortar elementos e encontrar novas maneiras de contar uma história. O problema é que as escolhas feitas aqui diminuem justamente aquilo que tornava a premissa interessante. O resultado é um filme bonito, com atores talentosos e uma história potencialmente provocadora, mas que raramente alcança a tensão que promete.

Para quem, como eu, chegou ao cinema depois de ler o livro, a sensação é ainda mais frustrante: havia um ótimo suspense escondido nessa história, mas o filme parece ter passado boa parte do tempo procurando outra coisa. Ele conta uma história que deveria provocar desconfiança, paranoia e tensão, mas consegue provocar, principalmente, cansaço.

Quando lança e onde assistir ao filme Verity?

Apesar de ser uma produção sob o selo da Amazon MGM Studios, Verity não chegará de imediato aos formatos digitais. O estúdio optou por uma estratégia tradicional de lançamento comercial, garantindo exclusividade total para as salas de exibição antes de qualquer disponibilização doméstica.

A estreia no Brasil acontece nesta quinta-feira, dia 1º de outubro de 2026, ocupando o circuito comercial das principais redes do país.

Quando e onde assistir Verity online no streaming?

Para os espectadores que preferem a experiência em casa, o destino final do projeto já está selado: Verity entrará com exclusividade no catálogo global do Prime Video.

No entanto, o assinante precisará exercer a paciência. Por conta do compromisso com o circuito de cinema, a distribuidora adotará a janela padrão de exclusividade para exibições em tela grande. Embora a Amazon ainda não tenha formalizado o dia exato da adição ao streaming, o modelo habitual do estúdio para produções de grande orçamento prevê um intervalo que costuma variar entre 45 e 90 dias após a estreia nas telonas. Com isso, a liberação digital no Prime Video é prevista apenas para o final de 2026 ou as primeiras semanas de 2027.

Trailer do filme Verity (2026)

Ficha técnica