‘Verity’ distorce a realidade em um suspense psicológico que esbarra nas próprias ambições

É um desafio quase inescapável adaptar thrillers literários de grande sucesso sem cair na armadilha de esvaziar a mente de seus protagonistas em prol de reviravoltas mastigadas para o grande público. Embora o espectador certamente vá ser fisgado pela tensão crescente, o filme Verity (2026) caminha por uma trilha muito mais complexa. É instigante que uma obra cujo título significa literalmente “verdade” na língua inglesa (com raízes no latim veritas) lide exatamente com a completa manipulação dos fatos.

Longe de ser apenas um mistério melodramático sobre traições, o longa se consolida como um embate denso sobre as realidades que escolhemos abraçar, repleto de paranoia e uma densidade que tenta expandir as fronteiras da obra original de Colleen Hoover.

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A trama do filme

O filme acompanha Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), uma escritora à beira da ruína financeira que busca se reerguer emocionalmente após a morte recente de sua mãe. A rotina solitária e caótica é quebrada de forma drástica quando ela presencia um acidente fatal na rua e acaba amparada por Jeremy Crawford (Josh Hartnett). O encontro resulta em uma proposta de trabalho irrecusável: atuar como ghostwriter para finalizar a famosa série de livros de sua esposa, a renomada autora Verity Crawford (Anne Hathaway), que sobrevive em estado catatônico após um violento acidente de carro.

Isolada em um ambiente completamente sombrio na remota casa da família, a protagonista encontra um pen drive contendo a autobiografia não publicada da autora. Ao decidir imprimir os arquivos, ela mergulha em um relato visceral que revela uma mente perversamente manipuladora e confissões de assassinato familiar.

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Atenção: a partir de agora, o texto contém spoilers do filme e do livro Verity

Mudanças cruciais no enredo original

A trama joga luz sobre uma realidade implacável: a maternidade nem sempre é um espaço de pureza; ela pode ser um ecossistema perigoso e violento. O roteiro constrói com precisão a premissa de que a mente de Verity é dominada por um ciúme possessivo e doentio pelo marido. Para o cinema, no entanto, a adaptação alterou consideravelmente a dinâmica familiar, enxugando os traumas para acelerar a narrativa. No livro, a família possuía três filhos: as gêmeas Chastin e Harper, além do caçula Crew. O filme optou por limar a personagem Chastin e reduziu a prole, transformando Harper e Crew em um casal de gêmeos.

Com a ausência de Chastin, o roteiro precisou encontrar uma forma de condensar a morbidez desse núcleo, e fez isso com uma sacada muito inteligente. Para os fãs da obra literária, a falta da personagem traz um easter egg narrativo brilhante: no livro original, Chastin morre de um choque anafilático causado por alergia a amendoim. O filme resgata essa memória e a transforma em um engenhoso gatilho de tensão no presente — uma cena agonizante em que Lowen confronta o garoto sobre as memórias da irmã enquanto ele manuseia uma faca com manteiga de amendoim, resultando em um acidente que o obriga a ir para o hospital.

Mais do que uma homenagem à tragédia das páginas, o incidente com a faca funciona como o catalisador dinâmico perfeito para retirar o marido de casa, abrindo espaço para o terror se instaurar. É nesse vácuo de vigilância que a leitura do manuscrito impresso — uma escolha estética que devolve o peso tátil às páginas — atinge seu ápice. A confissão de que Verity virou o barco para tentar afogar simultaneamente os dois filhos, com o menino escapando apenas por saber nadar, eleva a psicopatia da antagonista a um nível absoluto de frieza.

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A mão vacilante de Michael Showalter

Por ser uma obra que inevitavelmente arrasta o público para debates acalorados ao fim da sessão, Verity exigia um cuidado extremo com sua atmosfera. Sob a condução do diretor Michael Showalter, o filme ganha uma roupagem visual interessante, mas esbarra em limitações claras de ritmo. Showalter, conhecido por ser um ator e diretor de comédias, demonstra dificuldade ao guiar uma narrativa que necessitava de uma imersão psicológica contínua e sufocante. Não se trata de um trabalho amador, mas a paranoia de Lowen acaba relegada a jumpscares pontuais e sustos rápidos, esvaziando a loucura progressiva que a premissa de fato exigia.

Ao explorar temas tão densos, cruéis e puramente associados às rachaduras da psique feminina, o longa implorava pela mão pesada e cirúrgica de uma cineasta como Karyn Kusama, diretora de O Convite (The Invitation, 2015), ou Lynne Ramsay, de Precisamos Falar Sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011).

Nas mãos de diretoras com esse domínio do horror emocional, a narrativa teria cozinhado a tensão de forma mais orgânica e, certamente, não cometeria bizarrices como a brilhante decisão do clímax: atirar o corpo de uma mulher teoricamente catatônica no lago para encobrir um estrangulamento. Afinal, faz todo o sentido que a polícia da cidade compre a ideia de que uma paciente em estado vegetativo de repente levantou da cama, deu um passeio até a margem e se afogou acidentalmente, não é? É o tipo de resolução preguiçosa que praticamente subestima e ofende a inteligência do público.

Atuações reféns do tom da direção

Essa oscilação na construção da tensão respinga diretamente nas atrizes, que precisam segurar o peso dramático praticamente sozinhas. Dakota Johnson, por exemplo, não consegue fugir muito de sua persona já cristalizada desde Cinquenta Tons de Cinza (Fifty Shades of Grey, 2015). Fica a dúvida para o público que acompanha o longa se a limitação é da própria atriz, que se mantém no seu ritmo mais apático e habitual, ou se a culpa cai inteiramente sobre a direção frouxa que não soube extrair a vulnerabilidade sombria da personagem. Ainda assim, o filme acerta ao entregar a ela uma frieza assustadora no clímax; ao interromper o estrangulamento para sugerir que o marido sufoque a esposa sem deixar rastros, Lowen crava uma transição perturbadora de vítima acuada para cúmplice calculista.

Quem realmente rouba a cena e salva a espinha dorsal do projeto é Anne Hathaway. Presa ao próprio corpo na esmagadora maioria do tempo, ela transita de uma expressividade nula para um sadismo mudo aterrador. O primeiro choque vem no olhar arregalado e consciente, direcionado propositalmente à sua visitante, que faz Lowen destroçar sua caneca de café no chão. Mas o grande momento absoluto de Anne é quando a farsa cai por terra. Confrontada por Jeremy, ela abandona o estado catatônico e, em puro desespero, dispara um: “Eu posso explicar!”. A quebra dramática de um vegetal silencioso para uma mulher em pânico pouco antes de morrer asfixiada e gritando é sufocante.

Do outro lado do espectro, Josh Hartnett divide os holofotes entregando uma contenção necessária. Durante quase todo o filme, ele emula perfeitamente o estereótipo do pai amoroso, um homem comum tragado pela espiral do luto familiar. Contudo, quando o manuscrito é colocado à sua frente e a farsa do estado vegetativo de Verity é revelada, seu espanto genuíno e a explosão de fúria trazem o choque de realidade que a história precisava, servindo como a fagulha visceral do desfecho.

Afinal, vale a pena assistir ao filme Verity?

Com quase duas horas de duração, o veredito é direto: sim, a produção vale o ingresso e o seu tempo. O longa ousa desafiar a bússola moral do espectador, ainda que tropece nas próprias ambições e sofra com a inconstância de seu tom investigativo. É o tipo de obra que inevitavelmente criará debates acalorados ao fim de cada sessão, atualizando a clássica dúvida literária sobre quem diz a verdade — tal qual Capitu e Bentinho em Dom Casmurro —, mas embalada com pitadas muito mais paranoicas.

A grande cartada do diretor foi a mudança da cena final. Sete meses após assumir a vida e a carreira de Verity, a nova escritora de sucesso descobre a carta escondida que alega que as atrocidades do manuscrito eram apenas ficção. O texto revela que as tragédias foram apenas acidentes de percurso que transformaram um pai amoroso em um vingador impulsivo, capaz de forjar a batida de carro após ler o rascunho original. Ao contrário do livro, a protagonista escolhe não destruir o papel, e sim escondê-lo no próprio bolso.

O filme corta então para o casal dentro do carro, indo embora. Com Jeremy no volante, Lowen olha pelo espelho retrovisor e solta a pedrada que encerra o raciocínio da trama: “Não sei em quem acreditar. No manuscrito, na carta ou no meu marido”.

Para brincar de vez com a nossa cabeça e não deixar respostas fáceis, a direção encerra tudo com um flashback de uma entrevista antiga de Verity. Quando o entrevistador pergunta qual elemento ela mais gosta de manipular em suas histórias, ela sorri e dá o xeque-mate: “A verdade”.

Então, em quem vamos acreditar?

Quando lança e onde assistir ao filme Verity?

Apesar de ser uma produção sob o selo da Amazon MGM Studios, Verity não chegará de imediato aos formatos digitais. O estúdio optou por uma estratégia tradicional de lançamento comercial, garantindo exclusividade total para as salas de exibição antes de qualquer disponibilização doméstica.

A estreia no Brasil acontece nesta quinta-feira, dia 1º de outubro de 2026, ocupando o circuito comercial das principais redes do país.

Quando e onde assistir Verity online no streaming?

Para os espectadores que preferem a experiência em casa, o destino final do projeto já está selado: Verity entrará com exclusividade no catálogo global do Prime Video.

No entanto, o assinante precisará exercer a paciência. Por conta do compromisso com o circuito de cinema, a distribuidora adotará a janela padrão de exclusividade para exibições em tela grande. Embora a Amazon ainda não tenha formalizado o dia exato da adição ao streaming, o modelo habitual do estúdio para produções de grande orçamento prevê um intervalo que costuma variar entre 45 e 90 dias após a estreia nas telonas. Com isso, a liberação digital no Prime Video é prevista apenas para o final de 2026 ou as primeiras semanas de 2027.

Trailer do filme Verity (2026)

Ficha técnica