‘Tubarão de Guerra’: sangrento thriller de sobrevivência na 2ª Guerra reinventa o Cinema de Monstro

No abarrotado subgênero de ataques de tubarão, onde produções com efeitos digitais duvidosos frequentemente beiram o cômico involuntário, o cinema australiano provou mais uma vez que possui a chave para o horror corporal e a claustrofobia. Dirigido pelo cineasta australiano Kiah Roache-Turner (conhecido por Wyrmwood e Sting – Aranha Assassina), Tubarão de Guerra (Beast of War, no título original) chegou ao catálogo da HBO Max entregando uma combinação inusitada e extremamente bem-sucedida: o drama histórico da Segunda Guerra Mundial cruzado com o horror clássico de criaturas marinhas.

A premissa é enxuta e implacável: em 1942, durante o auge do conflito no Pacífico, uma embarcação militar australiana é bombardeada por caças japoneses no Mar de Timor. Um pequeno grupo de recrutas recém-saídos do acampamento de treinamento consegue sobreviver ao naufrágio, refugiando-se em uma jangada improvisada feita de destroços. Isolados a centenas de quilômetros do continente, cercados por uma névoa densa, queimaduras de óleo e sem água potável, eles descobrem que o oceano guarda um pesadelo ainda maior: um gigantesco tubarão-branco de seis metros, atraído pelo sangue que tinge as águas.

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O maior tanque da Austrália e a criação do animatrônico “Shazza”

A inspiração real no naufrágio do HMAS Armidale

Embora Tubarão de Guerra funcione como uma montanha-russa de entretenimento pulp, o roteiro assinado por Kiah Roache-Turner possui raízes em uma tragédia histórica real. O filme foi livremente inspirado no afundamento do corveta australiano HMAS Armidale, atingido por torpedos e bombas de aviões japoneses em dezembro de 1942.

Dos 149 homens a bordo, cerca de 100 morreram no ataque ou ficaram à deriva no oceano, onde muitos foram fatalmente atacados por tubarões enquanto aguardavam um resgate que demorou dias para chegar. O diretor revelou que utilizou trechos das cartas de guerra de seu próprio avô, Jim Roach, que combateu na Segunda Guerra Mundial, para conferir densidade emocional e respeito à memória dos soldados.

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História real x ficção cinematográfica

Engenharia de aço e fumaça nos estúdios de Brisbane

Diferente das produções contemporâneas que dependem exclusivamente de computação gráfica em tela verde, Kiah Roache-Turner e o produtor Blake Northfield exigiram que o monstro fosse quase 90% prático. A equipe construiu o maior tanque d’água coberto da Austrália nos estúdios da Screen Queensland Studios, em Brisbane, com 40 metros de extensão.

A criatura animatrônica foi desenvolvida pelo renomado estúdio Formation Effects, sob a liderança do premiado criador de efeitos especiais Steve Boyle (que trabalhou nas franquias O Senhor dos Anéis, O Hobbit e Matrix). Apelidada carinhosamente pela equipe de filming como “Shazza”, a fêmea de tubarão-branco foi projetada para parecer uma veterana de batalhas marítimas, ostentando cicatrizes profundas na pele, um olho cego e marcas de hélices de navio na cabeça. Para capturar o peso de uma besta de quase duas toneladas subindo à superfície, a produção utilizou três partes distintas: uma cabeça de fantoche articulada, um ataque hidráulico montado sobre trilhos submersos e um submarino rebocável com uma barbatana real para gerar deslocamento de água autêntico.

Estética expressionista e paleta neogótica

Para evitar que uma história ambientada em uma jangada se tornasse visualmente monótona ao longo de seus 87 minutos, o diretor de fotografia Mark Wareham recorreu a técnicas do expressionismo alemão e do horror clássico dos anos 1920. O uso ostensivo de iluminação colorida filtrada em névoa artificial foi inspirado diretamente em Bram Stoker’s Dracula (de Francis Ford Coppola), Sunrise (de F.W. Murnau) e no clássico Um Barco e Nove Destinos (Lifeboat, de Alfred Hitchcock). Cada sequência do filme adota uma paleta cromática própria: do azul crepuscular ao alvorecer rosa, passando por poentes amarelo-ouro no estilo de Akira Kurosawa e águas iluminadas por bioluminescência verde à noite.

Em entrevista promocional, o cineasta Kiah Roache-Turner ressaltou a escolha pela dor física dos efeitos reais em detrimento dos pixels digitais:

“Quando você constrói uma besta animatrônica de uma tonelada caindo de verdade sobre os atores, o deslocamento de água e a física são reais. A computação gráfica moderna pode ser incrível, mas o público não sente o peso da ameaça. Se o tubarão não parece real, o terror desaparece”.

Crítica do filme Tubarão de Guerra (2025)

Uma experiência visceral no mar do terror

Confesso que iniciei a sessão de Tubarão de Guerra com a guarda alta e um ceticismo justificável. O histórico recente do cinema de terror marinho é saturado por propostas absurdas e orçamentos miseráveis. No entanto, fui rapidamente surpreendido por uma obra que entende perfeitamente os códigos do gênero e os executa com precisão artesanal e paixão genuína pelo cinema de exploração.

O grande trunfo do longa-metragem não reside apenas na imponência de “Shazza”, mas na decisão inteligente de gastar os primeiros 15 minutos estabelecendo a dinâmica dos personagens em solo firme. Vemos os jovens recrutas enfrentando o rigoroso treinamento militar sob chuva e lama na selva australiana. É nesse prólogo que a relação entre o protagonista Leo (interpretado com enorme sobriedade por Mark Coles Smith) e o novato Will (Joel Nankervis) se consolida, quando Leo arrisca a própria aprovação para resgatar o companheiro prestes a se afogar no barro.

Pontos fortes de Tubarão de Guerra

A tensão atinge picos de criatividade narrativa no segundo ato. A ideia de prender uma sirene de ataque aéreo danificada à barbatana do tubarão durante uma tentativa desesperada de defesa é um golpe de mestre. O som estridente e fantasmagórico que ecoa sob a névoa anuncia a aproximação da besta como se fosse um bombardeiro nos céus, gerando uma atmosfera de pavor quase sobrenatural.

Como crítico, valorizo obras que reconhecem suas limitações e as transformam em identidade visual. Tubarão de Guerra não tenta ser A Lista de Schindler e nem se reduz a um telefilme descartável. É uma obra vibrante, sangrenta, que homenageia Tubarão (Jaws, de Steven Spielberg) e Do Fundo do Mar (Deep Blue Sea, de Renny Harlin) sem jamais perder sua personalidade australiana.

Elenco: quem está no filme Tubarão de Guerra?

O elenco de Tubarão de Guerra reúne um grupo talentoso de astros em ascensão e figuras respeitadas da indústria audiovisual da Austrália:

• Mark Coles Smith (como Leo): Conhecido internacionalmente por suas atuações elogiadas nas séries Mystery Road e no filme Last Cab to Darwin, o ator entregou uma performance memorável como o soldado aborígene Leo. Além do peso dramático, Coles Smith é mergulhador livre certificado (capaz de submergir 10 metros e prender a respiração por mais de três minutos) e realizou todas as suas cenas de ação sem dublês. Ele também colaborou no roteiro, escrevendo falas marcantes sobre a coragem e o medo.
• Joel Nankervis (como Will): Interpretando o recruta ingênuo e de coração puro, Nankervis (de Dark Arcadia e Single Out) traz a âncora de vulnerabilidade da história, funcionando como o olhar do espectador diante do horror.
• Sam Delich (como Des Kelly): Na pele do antagonista humano da jangada, o soldado abertamente racista e egoísta Des Kelly, Sam Delich entrega uma atuação repugnante e magnética. O ator ficou conhecido mundialmente pelo filme Spiderhead (ao lado de Chris Hemsworth na Netflix) e pelo terror Christmas Bloody Christmas.
• Lee Tiger Halley (como Teddy): O jovem ator, que brilhou recentemente na aclamada série Garoto Consome Universo (Boy Swallows Universe, da Netflix) e em Crazy Fun Park, interpreta o soldado Teddy, um dos momentos mais trágicos do naufrágio.
• Steve Le Marquand (como Sargento): Veterano do cinema e da televisão australiana (Population: 11, Christmess), ele interpreta o rígido oficial que comanda o treinamento inicial dos recrutas.

Final explicado do filme Tubarão de Guerra (2025)

O duelo nas águas e a metáfora do trauma

O terceiro ato de Tubarão de Guerra acelera o ritmo em uma espiral de sacrifício, violência e simbolismo psicológico.

Após dias de delírios por desidratação e ataques do tubarão, um avião caça japonês danificado cai nas proximidades. O piloto sobrevivente (Masa Yamaguchi) consegue subir nos destroços empunhando uma katana. Em meio ao confronto físico brutal na água, o preconceituoso Des Kelly — que perdeu um braço em um ataque anterior do tubarão e vinha acumulando culpa pelas mortes dos companheiros — decide buscar a redenção. Kelly agarra a perna do soldado inimigo e detona uma granada de napalm contra o metal, explodindo a si mesmo e ao adversário para garantir a fuga de Leo e Will.

Resumo dos acontecimentos do clímax

O duelo final e a explosão da besta

Com o barco a motor finalmente recuperado, Leo decide que não pode escapar sem encarar o demônio que o persegue. Em um flashback, o filme revela que o militar carrega uma dor profunda e trauma por ter testemunhado seu irmão mais novo, Archie (Aswan Reid), ser devorado por um tubarão-branco anos antes na infância. Para Leo, aquele tubarão no Mar de Timor não é apenas um animal; é a encarnação física de sua culpa de sobrevivente.

Leo mergulha voluntariamente no oceano e aguarda a investida da fera. Quando a boca monumental de “Shazza” se abre para engoli-lo, Leo enfia o braço com uma granada sem pino diretamente na garganta do monstro. O tubarão morde seu braço e se afasta, explodindo em uma massa de sangue e destroços nas profundezas. Will puxa Leo ensanguentado de volta para o barco e estanca o sangramento de seu membro decepado. Os dois sobreviventes conseguem ligar o motor e navegam em direção ao pôr do sol.

A silhueta final: o tubarão como metáfora da guerra

Nos segundos finais antes dos créditos, a câmera desce novamente para a escuridão do oceano, revelando a silhueta de outro tubarão-branco nadando calmamente sob as águas. A cena deixou parte do público intrigada: o tubarão sobreviveu à granada?

A resposta narrativa e temática é que a besta original de fato explodiu. No entanto, a presença contínua do tubarão nas profundezas funciona como uma poderosa metáfora sobre o trauma de guerra e a dor da perda. Kiah Roache-Turner utiliza a criatura para simbolizar a violência da Segunda Guerra e os fantasmas que perseguem os veteranos. Leo conseguiu derrotar o monstro de sua memória imediata e salvar Will, mas as ameaças do mundo real e as cicatrizes psicológicas da guerra continuam rondando a humanidade abaixo da superfície.

Tubarão de Guerra terá continuação?

Até o momento, não existe nenhuma confirmação oficial de uma sequência direta intitulada “Tubarão de Guerra 2”. A jornada de Leo e Will foi concluída de forma fecha e resolutiva ao chegarem ao barco e destruírem a ameaça imediata.

Contudo, o diretor Kiah Roache-Turner confirmou em entrevistas recentes que já está em pré-produção do seu próximo filme de monstros e guerra, considerado um “sucessor espiritual” de Tubarão de Guerra. Intitulado Dogs of War, o projeto será ambientado na Frente Oriental da Segunda Guerra Mundial, na Rússia. A trama acompanhará snipers russos e comandos britânicos enfrentando tropas nazistas e uma alcateia gigantesca de lobos carnívoros em uma floresta congelada.

Ficha técnica: Tubarão de Guerra (2025)