Sabe aquele tipo de suspense policial de baixo orçamento que parece ter sido resgatado de uma madrugada de TV a cabo dos anos 70 ou 80? É exatamente essa a sensação estética e física que Na Frieza da Realidade (In Cold Light) – que chegou recentemente ao catálogo do Prime Video – evoca desde os seus primeiros minutos.
Dirigido pelo canadense Maxime Giroux em sua estreia em longas-metragens de língua inglesa, e com roteiro assinado por Patrick Whistler, o filme não tenta reinventar a roda do gênero de crime urbano, mas nos joga em uma cidadezinha gélida e decadente onde a poeira e a melancolia pesam tanto quanto as ameaças físicas.
Aqui acompanhamos Ava Bly (Maika Monroe), uma jovem marcada por traumas profundos que, após passar dois anos na prisão decorrentes de um flagrante de tráfico, retorna para sua cidade natal, Ponoka, em Alberta. O reencontro com a realidade, no entanto, está longe de ser um recomeço pacífico.
Seu irmão gêmeo Tom Bly (Jesse Irving) é assassinado de forma brutal bem na sua frente, e ela é imediatamente apontada como a principal suspeita pelo corrupto detetive Bob Whyte (Allan Hawco). A partir daí, o longa se transforma em uma caçada implacável onde o maior desafio de Ava não é apenas provar sua inocência, mas sobreviver a uma narrativa que o sistema e o submundo local já escreveram para ela.
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Melancolia e neon
O grande trunfo de Maxime Giroux é recusar o ritmo puramente frenético dos suspenses genéricos para focar na construção do clima. Há uma melancolia de “fim de noite” que dá ao filme uma base emocional muito forte. Muito disso se deve à belíssima e contrastante direção de fotografia de Sara Mishara. Ela filma as estradas desertas de Alberta, as luzes ofuscantes das arenas de rodeio e as ruas escuras da cidade com uma paleta de cores vibrantes, cheia de feixes de neon azul e vermelho, que criam uma sensação quase hipnótica de isolamento e dissociação.
O ritmo deliberado e a trilha sonora pulsante de sintetizadores e batidas pesadas de Philippe Brault ajudam a manter o espectador em um estado constante de tensão claustrofóbica, mimetizando o pânico crescente da protagonista. Essa ambientação sombria evoca clássicos do cinema policial “sujo”, como o marcante Gosto de Sangue dos irmãos Coen, mas foca principalmente na tragédia pessoal de uma família fragmentada.
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O Show de Maika Monroe e a Expressividade de Troy Kotsur
Embora o roteiro de Patrick Whistler esbarre em clichês e conveniências, as atuações sustentam a obra com louvor. Maika Monroe, que já se consolidou como uma gigante do cinema de gênero em obras como Corrente do Mal e o recente Longlegs, entrega aqui uma performance que equilibra perfeitamente gelo e fogo. Por baixo de uma máscara de estoicismo e desconfiança, os olhos de Monroe expressam uma dor brutal e uma fúria contida que tornam sua personagem profundamente magnética, mesmo quando suas escolhas parecem autodestrutivas.
O contraste familiar ganha força na presença de seu pai, Will Bly (interpretado pelo vencedor do Oscar Troy Kotsur). Will é um ex-peão de rodeio durão, intimidador e amargurado que sempre manteve uma distância fria de seus filhos, especialmente de Ava. Como Kotsur é surdo na vida real e interpreta um personagem surdo, a comunicação entre pai e filha é feita inteiramente por meio da Língua de Sinais Americana (ASL).
Uma incrível metáfora visual
A cena mais forte do filme acontece justamente em um confronto doloroso entre Ava e Will no quintal de casa. Enquanto trocam acusações pesadas em sinais, eles mal se movem. É aí que entra um detalhe de direção brilhante: a luz de segurança com sensor de presença da casa se apaga no meio da discussão. Para que possam continuar se enxergando e discutindo, um deles precisa agitar o braço no ar de vez em quando para acender a lâmpada novamente.
Esse recurso — que funciona como uma espécie de “lâmpada de Chekhov” — é uma metáfora visual perfeita sobre a comunicação deles: a conexão familiar só permanece ativa se ambos fizerem um esforço físico e deliberado para mantê-la viva.
Onde o roteiro derrapa
Infelizmente, nem tudo em Na Frieza da Realidade brilha como essa cena de quintal. O roteiro de Whistler é extremamente enxuto, muitas vezes optando por omitir explicações para gerar mistério. Essa narrativa dissociada e focada no silêncio é uma escolha artística válida que ajuda a refletir o estado traumático de Ava. Mas o meio do filme se perde em discussões pseudo-freudianas confusas e em uma trama que simplesmente deixa de fazer sentido bem cedo.
Além disso, a curta duração de 96 minutos comprime demais algumas relações cruciais. A icônica Helen Hunt, que aparece como a fria chefe do crime Claire, é vendida como uma grande presença na divulgação, mas sua participação se resume a uma aparição de poucos minutos perto do final. É um trabalho excelente e gelado, mas que funciona mais como uma ponta de luxo do que como uma vilã plenamente desenvolvida. O desfecho abrupto também pode dividir opiniões: ele foge de resoluções sentimentais fáceis e entrega uma conclusão seca e áspera, condizente com a “frieza” prometida pelo título.
Na Frieza da Realidade é bom?
No fim das contas, Na Frieza da Realidade não é uma obra-prima que vai redefinir o cinema policial, mas é um suspense sólido, focado nos personagens e com um apelo estético indiscutível.
Se a trama criminal às vezes soa clichê ou confusa, a presença magnética de Maika Monroe, a sensibilidade rústica de Troy Kotsur e a belíssima fotografia de Sara Mishara garantem que a viagem por esse submundo poeirento e banhado a neon valha cada minuto.
Ficha técnica
- Título Original: In Cold Light
- Título Nacional: Na Frieza da Realidade (também traduzido como A Fria Luz em plataformas específicas)
- Direção: Maxime Giroux
- Roteiro: Patrick Whistler
- Produção: Jean-Yves Roubin, Mike MacMillan e Yanick Létourneau
- Elenco Principal: Maika Monroe (Ava Bly), Troy Kotsur (Will Bly), Jesse Irving (Tom Bly), Helen Hunt (Claire), Allan Hawco (Bob Whyte) e Noah Parker (Adam)
- Direção de Fotografia: Sara Mishara
- Montagem (Edição): Mathieu Bouchard-Malo
- Trilha Sonora: Philippe Brault
- Empresas Produtoras: Peripheria Productions, Lithium Studios e IPR.VC
- Gênero: Crime, Thriller, Drama, Mistério
- Ano de Lançamento: 2025 (Festival de Tribeca) / 2026 (Comercial)
- Duração: 96 minutos
- Países de Origem: Canadá, Finlândia e Estados Unidos
- Classificação Indicativa: 14 anos
