O cinema pós-apocalíptico costuma ser uma correria desenfreada por sobrevivência, cheia de monstros ou zumbis espetaculosos. Mas em Ponto Sem Retorno (The Dog Stars, 2026), o veterano diretor Ridley Scott decide pisar no freio.
Adaptando o aclamado romance homônimo de Peter Heller, o cineasta — que já passou dos 80 anos — entrega um trabalho surpreendentemente contido, íntimo e melancólico, focado na solidão humana e no peso do luto após uma pandemia devastadora de gripe dizimar a humanidade.
Se por um lado a obra se destaca pelo visual deslumbrante e pelas atuações sinceras, por outro, sofre com um ritmo irregular e decisões de roteiro que parecem girar em círculos.
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A solidão no meio do nada
A história nos apresenta a Hig (Jacob Elordi), um piloto e ex-mecânico que vive isolado em um aeroporto abandonado no Colorado. Ele divide o perímetro com seu cão de guarda Jasper (interpretado pelo carismático Malinois belga Raksha) e com Bangley (Josh Brolin), um pragmático e ranzinza ex-militar armado até os dentes. Enquanto Bangley encara o apocalipse com frieza, fortificando o hangar contra gangues de saqueadores, Hig carrega a profunda tristeza de ter perdido sua esposa grávida e seu bebê para a doença.
O equilíbrio dessa convivência quase fraternal, porém ríspida, é quebrado quando Hig capta uma transmissão misteriosa de rádio vinda de Grand Junction. Contra os avisos de Bangley, ele decide voar em seu surrado avião amarelo, um Cessna, em busca de algum sinal de civilização. É uma decisão drástica: abandonar o pouco que está garantido pela remota possibilidade de conexões humanas reais.
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O faroeste no fim do mundo
O grande diferencial de Ponto Sem Retorno é como ele se apropria do imaginário do western tradicional. Em vez de focar na violência gráfica ou em mutações, o filme se interessa pela relação do homem com o espaço vasto e selvagem. O roteiro de Mark L. Smith desenha um embate geracional fascinante: de um lado, a resignação endurecida pelo trauma (Bangley); do outro, o idealismo desesperado daqueles que se recusam a aceitar que a vida se resuma apenas a não morrer (Hig).
Essa abordagem remete muito mais a produções sóbrias como Mais Forte Que a Vingança (1972) do que às franquias explosivas de ação e horror contemporâneas. O diretor de fotografia Erik Messerschmidt capta essa atmosfera de forma brilhante, usando luzes solares táteis, poeira suspensa e a vastidão desolada da natureza para espelhar o vazio interno dos personagens.
Romance silencioso
Quando o avião de Hig apresenta problemas e ele precisa fazer um pouso forçado na floresta, a dinâmica muda. Ele é acolhido — sob muita desconfiança — por Pops (Guy Pearce) e sua filha Cima (Margaret Qualley), uma jovem médica viúva. O romance que surge entre Hig e Cima é conduzido com calma e ternura. Duas almas machucadas dividindo o silêncio, sentindo falta de pequenas bobagens do cotidiano antigo, como música ou trânsito.
Há uma doçura crua nesses momentos contemplativos que é rara na filmografia recente de Ridley Scott. A relação de afeto de Hig com seu cachorro e o silêncio da cabine do Cessna trazem uma humanidade tocante à tela.
Onde o filme perde a altitude
O maior problema de Ponto Sem Retorno é o seu ritmo inconstante e a falta de foco. O filme hesita entre ser um drama existencial profundo e um suspense de sobrevivência genérico. Algumas soluções encontradas pelo roteiro parecem fáceis ou deslocadas.
Há também uma visível colisão de estilos. A busca por granularidade e proximidade emocional que o texto pede bate de frente com o conhecido método de gravação acelerado de Ridley Scott. Usando múltiplas câmeras simultâneas e dispensando ensaios para agilizar as produções (método que quase fez Josh Brolin se demitir no início das filmagens), o cineasta às vezes entrega transições abruptas e uma montagem que não deixa as ideias respirarem o suficiente.
Clichês desnecessários
Infelizmente, o longa não foge de alguns tropeços estruturais. A aparição de gangues de saqueadores caricatos parece forçada. Pior: a forma como essas gangues são apresentadas, berrando e atacando o rancho, utiliza uma linguagem visual e sonora que evoca de forma desconfortável os antigos estereótipos preconceituosos de Hollywood em relação aos povos indígenas americanos.
Além disso, a introdução de uma personagem misteriosa interpretada por Allison Janney marca um dos pontos mais bizarros e desconexos do roteiro. Para completar, a presença constante de inserções de marcas famosas (product placement) quebra um pouco do realismo desse mundo destruído.
Ponto Sem Retorno vale a pena, apesar dos tropeços
No saldo final, Ponto Sem Retorno está longe de ser perfeito, mas é uma ficção científica madura e digna. Se você espera a ação de Eu Sou a Lenda ou a tensão visceral de The Last of Us, pode se frustrar.
Esta é uma história sobre a teimosia em continuar humano, um abraço à vida comunitária como o único antídoto possível para o cinismo do apocalipse. Menos focado no “ponto de retorno” da civilização e mais na jornada afetiva dos que ficaram, o filme prova que, mesmo com remendos, a decência humana ainda é o que nos salva.
Ficha técnica de Ponto Sem Retorno
- Título Nacional: Ponto Sem Retorno
- Título Original: The Dog Stars
- Direção: Ridley Scott
- Roteiro: Mark L. Smith e Christopher Wilkinson (baseado no romance homônimo de Peter Heller)
- Direção de Fotografia: Erik Messerschmidt
- Trilha Sonora: Harry Gregson-Williams
- Design de Produção: Chris Seagers
- Figurino: Janty Yates
- Montagem/Edição: Claire Simpson e Sam Restivo
- Gênero: Ficção Científica, Drama, Suspense, Aventura
- Estúdio de Produção: Scott Free Productions
- Distribuição Mundial: Disney / 20th Century Studios
- Ano de Lançamento: 2026
- Duração: 118 minutos
Elenco Principal
- Jacob Elordi (como Hig)
- Josh Brolin (como Bangley)
- Margaret Qualley (como Cima)
- Guy Pearce (como Pops)
- Allison Janney (como Darlene)
- Benedict Wong (como Aaron)
